ACAF : Les artistes

Accessible Art Fair Pop-Up

13 artistes émergents triés sur le volet y présentent leurs œuvres. L’art prend vie aux quatre coins de notre Village. Vous pourrez découvrir l’ACAF dans chaque allée et vivre la beauté de l’art en divers espaces.

Découvrez les 13 artistes du 13 mars au 7 avril

1.

Beddru

Le peintre autodidacte italien Beddru s’est distingué en contribuant à un renouveau conceptuel de l’art contemporain, expérimentant des matériaux non-traditionnels, tels que d’épais panneaux de plexiglas superposés. Ses sujets picturaux figuratifs sont représentés de manière « non-conventionnelle », à travers une technique mixte de peinture négative à base d’encre, inspirée des peintres italiens du 17ème siècle. Développant une variante de cette technique, Beddru se concentre sur l’utilisation de pigments purs pour créer une étonnante vitalité chromatique devenue l’une des caractéristiques de son style.

2.

Brieucc

BrieucC, qui a grandi dans une famille d’artistes, a appris le dessin et la peinture durant l’enfance, selon la méthode Martenot. Il a progressivement développé une approche sensorielle de l’art, et a appris à équilibrer les formes, les volumes et les couleurs.

Trente ans plus tard, il adopte une nouvelle approche créative, plaçant la lumière au cœur de ses travaux. La première œuvre de ce genre, « La porte », hautement symbolique pour BrieucC, marque le début d’une nouvelle vie. Il décide alors de poursuivre sur cette voie, saisi par une profonde envie de créer, encore et encore.

3.

Christian De Wulf

Christian est graphiste et psychothérapeute de formation. Son atelier d’artiste et son cabinet de thérapeute sont installés au même endroit, une interdisciplinarité qu’il considère comme essentielle à son travail. Ses toiles véhiculent l’expression de son étude du psychisme humain et permettent au spectateur d’explorer ses propres systèmes de références et émotions. Le style de Christian est sculptural par nature et offre dimensions et couleurs à qui entend explorer les grands thèmes de ce que signifie être une personne au sein de la société.

4.

Christian Dugardeyn

Christian Dugardeyn (DUGA) est un artiste belge né à Bruxelles en 1963. C’est un artiste de l’émotion et de l’expression libre. Après un passage incontournable par les Beaux-Arts, il a pu s’émanciper des techniques artistiques enseignées et faire (re)parler ses émotions instinctives.

Il peint et sculpte viscéralement, en état de régression, en marge des courants artistiques contemporains. Il donne libre cours à ses émotions au travers de différentes techniques, le dessin, la peinture et la sculpture restant ses médiums préférés.

5.

Daniela Vezzoler

Daniela Vezzoler est une artiste italienne qui vit et travaille entre Bruxelles, Rome et la Côte amalfitaine. Elle a enseigné le dessin à l’Université de Naples et est membre de son Laboratoire d’Art et de Design.

A travers ses peintures, Daniela Vezzoler élabore un vocabulaire abstrait inspiré des liens qui existent entre le conscient et le subconscient. Elle crée une représentation des rêves, où imaginaire et réalité se fondent délicatement l’un dans l’autre. Vivement intéressée par les effets de la couleur, elle apporte à ses tableaux une touche de subtilité et de sophistication à travers un équilibre unique entre les couleurs, la composition et les textures.

6.

Dirk Lambrechts

Dans sa quête de l’expression la plus pure de la beauté, le photographe belge Dirk Lambrechts (1962) explore les limites de la simplification formelle d’une image à travers un lent travail d’introspection et une technique parfaitement maîtrisée. Les photos de Dirk Lambrechts reflètent l’histoire de l’art et représentent également une réflexion personnelle puisant son inspiration dans les courants qui l’ont traversée. L'artiste anversois revendique notamment une filiation avec les grands maîtres du clair-obscur dont il cherche à transposer les techniques picturales vers une forme d’expression artistique moderne : la photographie.

7.

Fabien Huleux

Puisant l’inspiration dans la culture et les dessins asiatiques, Okiko est un studio de design basé à Bruxelles. Poésie et dessin se rencontrent au point culminant de chacun des objets Okiko.

A la frontière entre dessin et illustration, les AYAMI sont des caissons lumineux. Un miroir pyrogravé permet aux lumières colorées (LED RVB) de passer au travers d’une image, ce qui crée de larges surfaces et une ambiance douce et légère. / / / AYAMI est un prénom japonais qui signifie « Belles couleurs »

8.

Francois Betting

François Betting crée l’équilibre entre figuratif et abstraction, appelant l’esprit à vagabonder dans des lieux de rêverie. La couleur est seulement une pulsation qui vient fertiliser l’imagination, en vibrant entre dépouillement et euphorie.

9.

Gus and Stella

Le duo de photographes prometteurs « Gus & Stella » sort souvent du cadre photo. Leur album éclectique et rafraîchissant de collages composés de photos, films, impressions et éléments tactiles  les place parmi les meilleurs jeunes talents londoniens. Leur book de photos éloquent ne cesse de grandir et compte des shootings pour des marques telles que Topshop et des clichés de personnalités comme Laura Bailey et Jade Parfitt. Un couple doté d’un sérieux potentiel et d’un état d’esprit et d’une trajectoire des plus justes.

10.

Kurt Deruyter

Le photographe Kurt Deruyter étudie depuis vingt ans la relation entre les humains et leur environnement. Ses recherches l’ont conduit à visiter des lieux radicalement différents, tels que la steppe sibérienne et ses nomades ou encore les points d’arrivée des migrants dans les villes européennes.

11.

Marie Wynants

Les photos de Marie Wynants s’inspirent de ses premières années en tant que danseuse professionnelle. L’élégance intrinsèque du corps humain et ses limites physiques occupent une place centrale dans sa production artistique. La photographe espiègle et voyeuriste qui est en elle adore taquiner, déséquilibrer et désassembler ses sujets, ainsi que le spectateur, de leurs mouvements et émotions naturels.

Outre ses shootings pour des marques de mode telles que Ann Demeulemeester et Delvaux, ses multiples récompenses et nominations dans le cadre de ses travaux en tant que réalisatrice de vidéos, Marie Wynants a été particulièrement plébiscitée pour ses emblématiques photos pour Max Colombie, d’Oscar & The Wolf.

12.

Saskia De Tollenaere

Un concept qui voit icônes et muses se réincarner à travers les créations de l’artiste. La vie après la mort est un concept métaphysique, ce qui sous-tend que la conscience d’un homme ne s’interrompt pas avec la mort mais se poursuit sous une certaine forme. Les précieuses icônes de Saskia de Tollenaere émanent d’une panoplie de références, parmi lesquelles l’Angleterre victorienne, la culture japonaise et l’histoire royale. Elles représentent l’image de la mort, mais contiennent le souffle de la vie. Le grand mystère et la beauté de la création. Le récit dans toute sa splendeur.

13.

Yann Guitton

Yann Guitton est un artiste et graphiste français. Né en Bretagne en 1965, il a étudié le design et la topographie à l’Ecole des Beaux-Arts de Nice avant de travailler comme directeur artistique à Londres et Paris.

Ses premiers travaux en tant qu’artiste se sont concentrés sur le langage graphique des environnements urbains puis, à la fin des années 90, un voyage mémorable à Saint-Pétersbourg lui a inspiré la série toujours en cours « outsized artifacts » (artéfacts surdimensionnés), qui présente des répliques parfaites de billets de banque géants, usés et souvent périmés. Cet ensemble d’œuvres, qui comporte également des timbres, représente une remarquable analyse de la monnaie et de sa traversée du temps, avec tous les souvenirs qu’elle peut susciter.

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