ACAF : De artiesten

Accessible Art Fair Pop-Up

13 zorgvuldig geselecteerde kunstenaars stellen hun werk aan je voor. Kunst komt tot leven in onze Village. Je beleeft ACAF in elke straat, je proeft van fijnzinnige kunst op verschillende locaties.

Ontdek de 13 artiesten van 13 maart tot en met 7 april

1.

Beddru

De Italiaanse autodidactische schilder Beddru heeft zich onderscheiden door conceptueel inzicht te geven in het verloop van de hedendaagse kunst door experimenten met niet-traditionele materialen, zoals dikke panelen van plexiglas. Zijn figuratieve beeldende onderwerpen zijn "ongelijkvormig" door verschillende media op basis van inkt weergegeven, toegepast via omgekeerde schildertechniek, geïnspireerd door Italiaanse schilders uit de jaren 1600. Door een variatie op deze techniek te ontwikkelen, richt Beddru zich op het gebruik van heldere pigmenten om een opvallende levendigheid als een kenmerkende eigenschap van zijn stijl te creëren.

2.

Brieucc

BrieucC genoot een artistieke opvoeding en leerde als kind al tekenen en schilderen volgens de methode Martenot. Langzaam ontwikkelde hij een zintuigelijke benadering van kunst en leerde het evenwicht tussen de vormen, omvangen en kleuren te vinden.

Dertig jaar later vond hij een nieuw creatieve benadering; hij brengt licht aan in het midden van zijn werk. Het eerste stuk, « The Door », markeert de start van een nieuw leven en is voor BrieucC uiterst symbolisch. Hij besloot deze weg te blijven volgen, gedreven door een diep verlangen om telkens opnieuw te creëren.

3.

Christian De Wulf

Christian is een grafisch ontwerper en psychotherapeut. Zijn atelier is tevens de plek waar zijn therapiesessies plaatsvinden; deze kruisbestuiving is de sleutel tot Christians werk. Op zijn canvassen uit hij zijn studie van de menselijke psyche en hierin kan de toeschouwer zijn eigen referentiekaders en emoties ontdekken. De stijl van Christian is sculpturaal van aard, voorzien van zowel dimensie als kleur om de centrale thema's te onderzoeken over wat het betekent om in de maatschappij te leven.

4.

Christian Dugardeyn

Christian Dugardeyn (DUGA) is een Belgische kunstenaar die in 1963 in Brussel is geboren. Hij is een kunstenaar van de emotie en de vrije expressie. Na een onvermijdelijke opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten heeft hij zich kunnen bevrijden van de geleerde kunsttechnieken om zijn impulsieve emoties (opnieuw) te laten spreken.

5.

Daniela Vezzoler

Daniela Vezzoler is een Italiaanse kunstenares die afwisselend in Brussel, Rome en aan de Amalfikust woont en werkt. Ze heeft gewerkt als docent design aan de Universiteit van Napels en is lid van haar Art and Design Lab.

In haar schilderijen ontwikkelt Vezzoler een abstracte woordenschat geïnspireerd door de verbanden tussen het bewuste en het onderbewuste. Ze creëert de voorstelling van een droom, waar fantasie en realiteit langzaam in elkaar overvloeien. Vezzoler is enorm geïnteresseerd in het effect van kleur en geeft haar schilderijen een subtiele en verfijnde sensatie door de unieke balans van kleuren, compositie en textuur. Haar werken bieden een moment van bevrijding, in elk geval tijdelijk, als we dromen over de symbolen van beperking die zich vrijelijk openbaren in een sierlijke mix van tinten en dynamische bewegingen.

6.

Dirk Lambrechts

In zijn zoektocht naar de puurste expressie van schoonheid onderzoekt de Belgische fotograaf Dirk Lambrechts (° 1962 de grenzen van een formele vereenvoudiging van een afbeelding door een langzaam werk van zelfreflectie en een perfect beheerste techniek.

De foto's van Dirk Lambrechts zijn een reflectie van kunstgeschiedenis en een persoonlijke reflectie geïnspireerd door de stromingen die er doorheen vloeiden. De Antwerpse kunstenaar claimt in het bijzonder filiatie bij de oude meesters van het Clair-obscur. De schildertechnieken die hij wil vertalen in een vorm van de moderne artistieke expressie fotografie.

7.

Fabien Huleux

Okiko is een ontwerpstudio die gevestigd is in Brussel en zich door de Aziatische cultuur en tekeningen laat inspireren. Op het hoogtepunt van elk Okiko-object komen poëzie en design samen.

De AYAMI'S zijn lichtbakken die op de grens liggen tussen design en illustratie. De pyrografische spiegel laat het gekleurde licht (LED RVB) schijnen door een afbeelding die grote vlakken met zachte en lichte gebieden creëert. /// Ayami is een Japanse naam die « mooie kleuren » betekent.

8.

Francois Betting

François Betting vindt evenwicht tussen figuratief en abstract waardoor de gedachten naar een droomwereld afdwalen. Kleur is slechts een impuls om de verbeelding de vrije loop te laten, zinderend tussen somberheid en euforie.

9.

Gus and Stella

Het aanstormende fotografeer-duo ‘Gus & Stella’ denkt altijd buiten de fotokaders. Met hun verfrissende en veelzijdige mix van fotografie, film, print en tastbare collages vertegenwoordigen zij het beste nieuwe talent van Londen. Hun alsmaar groeiende portfolio met shoots voor merken zoals Topshop en mensen als Laura Bailey en Jade Parfitt spreekt voor zich. Een meer dan veelbelovend koppel met de juiste mentaliteit en focus.

10.

Kurt Deruyter

Kurt Deruyter is een fotograaf die de afgelopen twintig jaar de relatie tussen mensen en hun omgeving heeft bestudeerd. Dit onderzoek heeft hem op zeer uiteenlopende locaties gebracht; van bij de nomaden op de Siberische steppe tot op de aankomstplekken van migranten in Europese steden.

11.

Marie Wynants

De foto's van Marie Wynants zijn geïnspireerd door haar vroegere jaren als professionele danseres. De inherente elegantie van het menselijk lichaam en zijn fysieke grenzen zijn het centrale thema in haar artistieke werk.

Als speelse, voyeuristische fotografe houdt ze ervan om haar modellen, en de toeschouwer, uit te lokken, uit evenwicht te brengen en vrij te laten komen van hun natuurlijke emotie en beweging.

Naast haar shoots voor modemerken zoals Ann Demeulemeester, Delvaux, en meerdere prijzen en nominaties voor haar werk als regisseuse, werd Marie Wynants vooral hooggewaardeerd voor haar iconische foto's van Oscar & The Wolf-frontman Max Colombie.

12.

Saskia De Tollenaere

Een concept waarin iconen en muzen door de creatie van de kunstenaar weer tot leven komen. Leven na de dood is een metafysisch concept, wat betekent dat ons bewustzijn niet eindigt met de dood, maar dat het na het overlijden in enigerlei vorm voortbestaat. De dierbare iconen van Saskia de Tollenaere verrijzen uit een arsenaal aan verwijzingen, waaronder Victoriaans Engeland, Japanse cultuur en koninklijke geschiedenis. Ze zijn het beeld van de dood, maar bezitten de levensgeest. Het grote mysterie en de schoonheid van schepping. Het draait allemaal om de kunst van het vertellen.

13.

Yann Guitton

Yann Guitton is een Franse kunstenaar en grafisch ontwerper. Hij werd in 1965 in Bretange geboren, studeerde vormgeving en typografie aan de École des Beaux Arts in Nice en werkte vervolgens als art-director in Londen en Parijs.

Zijn vroege werk als kunstenaar was gericht op de grafische taal van stedelijke gebieden. In de late jaren '90, na een gedenkwaardige reis naar Sint-Petersburg, vond hij de inspiratie voor zijn doorlopende serie 'outsized artifacts' die exacte replica's van uitvergrote, versleten en vaak verlopen bankbiljetten laat zien. Dit oeuvre, waarin ook postzegels te zien zijn, groeide uit tot een opmerkelijke reportage van het medium geld en het verloop ervan door de tijd heen, met alle herinneringen die het kan oproepen.

Top